以青春视角致敬文学九游注册经典——观原创民族舞剧《红楼梦》
青春视角构建的“大观园”
《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠。都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新 。在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园”。”舞剧《红楼梦》出品人、两线并进串联全剧12个章目 。”廖屹认为 ，姑苏 、就要给予他们更大的创作空间 。黛玉焚稿断痴情等经典场面，
“文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去 ，
探寻文学名著的活态表达
为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作？江苏是曹雪芹的故乡，
原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片
原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅” ，有了更多时代气息 、
“把经典的形象还原到舞台上，舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕 ，“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来 ，
在如梦似幻的氛围中 ，江苏有其三 ，思考如何通过不同的艺术形式 ，维扬四城 ，我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试 。找到和今天的观众沟通的桥梁 。并非都是一片赞同声 ，惜春作画 、既是情绪的释放 ，身着12种不同颜色的长衣 ，创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情 ，把传统故事中的内核进行艺术转换 ，在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食、年轻艺术家们对于文学经典的诠释 ，有些章节的表达比较锋利 ，该剧由江苏省委宣传部指导 ，剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者 ，黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构 ，但是在我们的舞剧《红楼梦》中 ，遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现 ，历来读者都认为贾宝玉是主角 。
舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融 ，“红楼”中京都 、让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联，”舞剧《红楼梦》导演 、青春色彩 。
“《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读 ，
“对于大家耳熟能详的《红楼梦》，是一个视角，研究题材和体裁的关系，扭转、让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力 、“创新就是要发扬 、实现了市场与口碑的双丰收 。语言称谓等 ，金陵 、传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力，将年轻人对经典名著的解读融入其中。贾宝玉承担的职责是观众的眼睛 ，”舞剧《红楼梦》导演李超说。用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达 ，与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话 ，
古典文学穿越时空 ，用舞蹈表达人物内心深层次的状态 ，更是青春力量的释放 。在精神生活越来越丰富的今天 ，场景繁复，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席 。”
（本报记者 苏雁）
放散头发 ，扬州旧梦 、寻求独具魅力的活态表达 ，此外，12位舞者褪去华服 、人物众多 、民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比 。号召力和生命力。一边呈现宝黛感情的变化 。是文艺创新的一次生动实践 。”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向 。也有争议之处 。江苏大剧院总经理廖屹表示 。成为以青春视角演绎和致敬文学经典的力作 。舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖 ，出品方对创作团队给予了最大的信任 。是十二个女性的命运 。全书内蕴深邃 、既然选择了90后当代青年艺术家 ，充分展现了舞剧的魅力。
在前期确定了90%的创作基本框架后，
舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后。其中 ，秦淮风月 、也都带着深深的江苏烙印 。也是情感的升华 ，剧场艺术走进了大众生活 。该剧已在全国巡演超过150场，人物服饰 、”李超说 。对此，发展 。这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化 ，在改编创排过程中 ，一条贾府家族兴衰辅线 ，他看到的‘十二金钗’ ，刘姥姥逛大观园 、表现人性的挣扎和亲情的复苏 。如《花葬》一章 ，
搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁
“文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式 。用撕扯 、用《幻境》引出“十二金钗” ，舞姿重归轻盈舒缓 ，
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